上週首演的唐懷瑟 (華格納 1842 年的作品)，添了一樁今年華格納歌劇的醜聞。
簡單的說，就是有一位年輕的話劇導演第一次導歌劇，
把唐懷瑟這齣幾乎不沾染民族優越感的作品，演成集中營裡毒氣室殺害猶太人的場景。
這其實還好，爭議歸爭議，自可公評。
真正的醜聞在於，劇院總監在第二天宣布這製作馬上下架， 只以音樂會形式演出。
演出時觀眾噓聲不斷，首演完藝評也都很盡責寫了藝術手法方面的勝敗之處，
猶太人社團只表不喜，並未要求禁演，劇院卻跌破大家眼鏡，也沒通知導演就野蠻下檔。
宣稱的理由是: 很多觀眾看完要就醫!
真是頗懦弱的......
年輕導演也許很想紅， 把跟劇情毫不相關的納粹情節硬套進去，
犀利是要懸在刀口上的， 暗示得巧妙明眼人一看便知，不需講白。
怕人看不懂， 把整齣戲演白甚至扭曲了， 不是明眼人的，情緒大反彈完全不能接受。
還多次讓音樂靜止， 以默劇形式演出屠殺。
我相信，導演用靜默是為了強烈的舞台效果， 那些場景比搭配了音樂還難受，
但是華格納的東西什麼都是配角，劇情角色歌者佈景都是主角"音樂"的游離裝飾，
排練過程中， 第一個該發聲干預的應該是指揮，以音樂總監的身分溝通一下。
音樂總監那關過了劇院總監也放行.....
杜賽多夫的劇院總監不像有些劇院是由音樂或芭蕾總監兼任，
我想他並非打混到連總排都沒看， 但是畢竟不是跟著催生作品， 閃神也是有的。
到了作品幾乎成型時， 尊重藝術自由的大帽子，也許左右了他對大環境觀感的判斷，
一環一環的判斷錯誤造成一齣被罵翻的演出。
宣布下檔後， 各方開始罵， 劇院主事者在心虛什麼?
就大方承認找了不怎樣的導演作了齣爛戲就好， 讓票房慘澹或長紅，(看熱鬧的一定會不少)
開座談會讓導演跟觀眾和媒體討論啊!
現在的作法才是最不尊重藝術自由的， 倒退了七八十年。
唐懷瑟劇情簡介:
唐懷瑟不小心到了維納斯山中， 過了一段神界的日子， 認識了深刻的愛與美。
但他一直心懸人世， 覺得自己不屬於無憂的神界，要回他叛逃的騎士圈中。
維納斯挽留無效， 預言他在人世不會得到諒解找到喜樂。
回到人世的唐懷瑟跟騎士們言和， 也大膽追求本來心儀的騎士首領之女伊麗莎白，兩人相愛。
接著騎士們以愛情為主題的歌唱比賽要舉行了， 歌喉好的唐懷瑟在比賽進行中越來越不安，
因為他發現經歷過維納斯山上愛與美的洗禮， 他無法再在人群中找到共鳴，
確實他一發聲，唱出的，就被人當成判賊和不道德的人渣而驅逐，
伊麗莎白拼命求情， 讓眾人答應罰唐懷瑟去羅馬取得教皇赦免。
她天天在祈禱中等待他取得赦免回來她身邊，卻落空了。
因為教皇冷笑一聲說:"如果我的乾枯手杖上長出綠葉，才表示神免了你的罪!"
唐懷瑟流落街頭， 呼喊著維納斯， 人世真的容不下他， 此時維納斯出現要帶他走。
好友沃夫朗此時找到他， 說伊麗莎白已用自己性命求神赦免他了。
維納斯應聲消失， 傳來的是教皇使者帶來的消息: 教皇手杖上長出了新綠!
神原諒了他， 因為伊麗莎白的愛。
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