這齣戲年年穩坐最常上演的德語劇目寶座，看過不知幾次了，
總譜不改的情況下， 編導仍是八仙過海， 炫麗繽紛。
詮釋方法層出不窮，本身魔法童話的架構不斷跟劇場人招手:
一起下來玩玩看!
可是做的人千百個，相對的，導演會很怕這戲砸自己招牌，
這是什麼? 陳腔濫調! 遜斃了，誰誰誰的版本比這好多了!
恰巧今夏偶然間逛到共濟會博物館，前幾天再看這齣新製作時，
對某些細節 "喔~"了一聲，恍然大悟。
懂了莫札特在首演後寫給妻子信中所提，他最高興的是感受到了"無聲的鼓掌"。
這是莫札特的最後一齣歌劇，表象很白癡的情節，卻是深淺由人啊!
在逝去的年代裡，世界一度陷入失衡的狀態。
日和夜，陰和陽，決然的分開了。在夜的世界裡，萬物無法繁殖。
在日的領域裡，萬物得不到休養生息。
人類苦不堪言，卻無法知道，為何世界亂了秩序？唯有認為，這是一個詛咒。
"魔笛"的內容，由夜后的女兒帕蜜娜被惡魔薩拉斯妥拐走開始，
王子塔米諾只看到帕蜜娜的畫像就深陷愛河，於是答應夜后去救出帕蜜娜。
帶著夜后送給他的魔笛及捕鳥人帕帕基諾啟程去救帕蜜娜，
慢慢劇情卻將絕對善惡做了轉變，拐走帕蜜娜的薩拉斯妥不只是惡魔，
也是德高望重的祭司，掌管白日。而夜后卻也是一心報復的壞女人，
陰與陽的拉扯， 能說誰善誰惡嗎?
狗血還是要灑一些的，這對戀人在經過重重的考驗及夜后的阻隢後，
憑著愛與魔笛的力量終於可以幸福的在一起。
王子塔米諾及捕鳥人帕帕基諾要通過種種試煉:
沉默，誘惑，以及水與火的考驗。
呈現十八世紀巴洛克時期的均衡、對立理念，
王子塔米諾代表純真、理想的一方，而捕鳥人則是追求物質享受至上的一方，
祭司薩拉斯妥也以其高貴的情操來感化夜后的報復心。
非常喜歡這個製作， 含中場休息近三個小時的動畫~
原本是 2012 年柏林喜歌劇院的製作，去了洛杉磯一趟，又回萊茵歌劇院，
歌者和樂團是每個劇院的班底，導演和舞台架構不變。
(照片來自劇院網站)
http://www.operamrhein.de/de_DE/events/repertoire/945444/opera
整個舞台全白，是動畫投影幕，
上面挖了幾個小門小窗，歌者被轉進轉出嵌在動畫中和動畫演戲。
像坐在電影院觀看奇炫的異想世界， 卻能享受現場音樂。
1791 年在維也納首演的魔笛，還用最原始的佈景製作方式包山包海，
隱喻共濟會對科學機械的探求，和師法自然的人性修行。
來自澳洲墨爾本的導演 Barrie Kosky在看過英國動畫劇場"1927" 的演出後，
馬上跟他們談合作"魔笛"。
這個年輕的劇場巧妙結合默片與動畫，以有聲片問世的那年為團名。
1927 年大家並不看好有聲片，此團期許自己能走出一條新的路來。
負責動畫的是 Paul Barritt, 女導演 Suzanne Andrade 的打扮就很像默片女星，
呵呵~
水平垂直流動的動畫讓歌者在魔法森林狂奔，也在接受考驗時上天下地，
這些效果古早景片也做得到， 只是後台人工絞繩索累慘，
動畫比景片優勢的地方是可以拉遠拉近天馬行空， 破解重組，
而且前置作業完了就不用運一大堆道具， 反而輕便。
後記:
盧易被動畫吸引，坐得住的時間更長，他非常討厭夜后這個蜘蛛。
呼!好在這輩子我不會遇到了:
不希望作天才， 也不希望當天才的媽媽。
小時候一直很厭惡莫札特，老覺得他的音樂平板又白癡。
年紀漸長，卻愈來愈喜歡他。
天真平板的表面，其下包藏了這麼多早熟的苦澀，和說了不如不說的憂鬱!
小時候完全無法體會這剛剛好的簡單。
可是人類社會是很喜歡"玩賞"天才的，其殘酷有時不亞於觀看奇珍異獸。
早慧的鋼琴家如阿格麗希和紀辛，都有過一段成名後的沮喪，
這是非關音樂專業的，"不必要"的抗壓不成功。
年幼的天才心智上還是個孩子， 卻不能庸俗地成長，
觀眾要看的是"奇觀"。
能夠平凡地該做什麼就做什麼，是值得感謝的幸福。
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